Desde noviembre del a\u00f1o pasado el Teatro Libre de Bogot\u00e1 est\u00e1 presentando su montaje de El Rey Lear, de William Shakespeare, que constituye una de las realizaciones m\u00e1s notables en la historia del arte dram\u00e1tico en Colombia. Dirigidos por Ricardo Camacho y Germ\u00e1n Moure, los 22 actores del grupo y 5 m\u00fasicos del conjunto \u201cSon del Pueblo\u201d acometieron, desde mediados de 1978, la ardua tarea de llevar a escena esta c\u00e9lebre tragedia del poeta de Straford, poniendo todo su empe\u00f1o y sus capacidades en cada uno de los detalles, desde la traducci\u00f3n realizada por Jorge Plata, Alberto Salom y Esteban Navajas, hasta la utiler\u00eda. Vincularon a Enrique Grau, reconocido artista pl\u00e1stico, como dise\u00f1ador de la escenograf\u00eda y el vestuario; encomendaron la confecci\u00f3n de las telas a Marlene Hoffman; contaron con la colaboraci\u00f3n del compositor Eduardo Carrizosa y del director Mauricio Rodr\u00edguez en la parte musical, y con la de Jorge Enrique Viloria en la coordinaci\u00f3n de las escenas de combate, conformando un verdadero equipo profesional de trabajo cuya exitosa labor art\u00edstica ha sido ampliamente reconocida.<\/p>\n
Como la presentaci\u00f3n de El Rey Lear, del TLB fue todo un acontecimiento cultural en Bogot\u00e1 y sus realizadores han recibido toda clase de elogios, Tribuna Roja quiso conocer las opiniones de los compa\u00f1eros del grupo sobre el particular:<\/p>\n
\u201cUn paso m\u00e1s de cualificaci\u00f3n\u201d
\nEste montaje ha significado, seg\u00fan lo declaran todos los que en \u00e9l participaron, un perfeccionamiento de sus capacidades esc\u00e9nicas, un aprendizaje desde el punto de vista de la dramaturgia y la elaboraci\u00f3n de personajes, y un est\u00edmulo a su labor de investigaci\u00f3n y conocimiento de la historia. Tal elevaci\u00f3n del nivel art\u00edstico y cultural, agregan, tiene como fin la consolidaci\u00f3n del prop\u00f3sito que anima al grupo desde su fundaci\u00f3n, hace siete a\u00f1os, construir un arte que recoja fiel y hermosamente la impetuosa lucha del pueblo colombiano por labrar su propio destino, y ser un digno destacamento de la nueva cultura.<\/p>\n
No obstante este empe\u00f1o, que ha caracterizado toda la trayectoria del Teatro Libre, los voceros oficiosos de la reacci\u00f3n en el campo del arte se han apresurado a proclamar, con mal disimulada alegr\u00eda, que el montaje de EL Rey Lear significa una ruptura del grupo con lo que llaman \u201cteatro panfletario\u201d, y que \u201cShakespeare s\u00ed es arte\u201d. Otros comentaristas se han atrevido a se\u00f1alar que en las obras que recogen la vida de las masas populares de nuestro pa\u00eds y exaltan sus gestas hist\u00f3ricas, ha prevalecido \u201cuna concepci\u00f3n manique\u00edsta de la pol\u00edtica sobre las posibilidades pluridimensionales del arte\u201d, y otras aseveraciones del mismo tenor. \u00bfExiste en verdad un tal cambio de rumbo?. Los propios integrantes del TLB contestan a esa pregunta.<\/p>\n
Germ\u00e1n Moure, codirector del Lear, es enf\u00e1tico en su respuesta: \u201cNunca hemos hecho arte de panfleto, eso es una calumnia. Lo que hemos hecho es teatro realista, de manera que este montaje no significa una ruptura de ninguna especie, sino un paso m\u00e1s en el camino de nuestro estilo\u201d. Los actores H\u00e9ctor Bayona y Humberto Dorado, miembros del TLB desde 1973, lo secundan y se muestran orgullosos de que de las 16 obras que han llevado a escena 13 han sido escritas por dramaturgos del grupo, tratan sobre las luchas populares en nuestro pa\u00eds y han sido presentadas en giras nacionales \u201cdurante las cuales, dice Bayona, nos vinculamos con las gentes del pueblo\u201d. \u201cLo que sucede, agrega Dorado, es que despu\u00e9s de la experiencia del montaje de esta obra cl\u00e1sica nuestras creaciones ser\u00e1n mejores, m\u00e1s ricas y m\u00e1s efectivas en cuanto al objetivo de hacer un arte que ayude a despertar, unir y educar a las amplias mayor\u00edas\u201d.<\/p>\n
\u201cEl pueblo se merece lo mejor\u201d
\nLos integrantes del grupo concuerdan un\u00e1nimemente en este aspecto. Jorge Plata, quien encarna a Lear en la tragedia de Shakespeare, manifiesta: \u201cEste trabajo nos ayud\u00f3 a manejar mucho mejor las herramientas del quehacer teatral, y creo que ahora podremos lograr representar en forma m\u00e1s compleja y viva los personajes sacados de la vida de las masas, labor \u00e9sta de la mayor importancia para la dramaturgia nacional\u201d. La actriz Livia Ester Jim\u00e9nez explica que \u201cen esta obra aprendimos la importancia de estudiar y reflexionar sobre los ademanes, caracter\u00edsticas, gestos y costumbres de gentes del pasado. Anteriormente quiz\u00e1 nos limit\u00e1bamos a la observaci\u00f3n inmediata de los caracteres populares; ahora, uniendo el contacto con las masas y esta dimensi\u00f3n de estudio y trabajo de los personajes, seguramente produciremos caracterizaciones mejor logradas en nuestras propias obras\u201d.<\/p>\n
De la misma manera Esteban Navajas, autor de La agon\u00eda del difunto, sin duda la m\u00e1s destacada obra revolucionaria del repertorio del Teatro Libre, relieva las ense\u00f1anzas que le dej\u00f3 el contacto con Shakespeare en cuanto a la utilizaci\u00f3n del lenguaje y el manejo de la trama, entre otros aspectos. Y Bruno D\u00edaz, miembro del \u201cSon del Pueblo\u201d, cuenta que en su trabajo al lado de los actores, el conjunto se vio obligado a profundizar en el estudio de la m\u00fasica y a aprender el manejo de instrumentos que antes no dominaba. \u201cEl pueblo se merece lo mejor, concluye, y por lo tanto la m\u00fasica que cante sus luchas y su vida debe ser de la mejor calidad posible\u201d.<\/p>\n
Aprender del pasado para que sirva al presente
\nPor su parte Ricardo Camacho, director general del TLB, ratifica lo manifestado por actores, m\u00fasicos y dramaturgos acerca de la cualificaci\u00f3n cultural y art\u00edstica que con este trabajo se busc\u00f3, y declara: \u201cTuvimos diversas dificultades para el montaje; en primer lugar, las traducciones existentes de la obra usaban el espa\u00f1ol empolvado y ret\u00f3rico, y tuvimos que recuperar el esp\u00edritu del original, su alternaci\u00f3n entre el verso y la prosa y la fuerza de su lenguaje, bello pero tambi\u00e9n directo y accesible al p\u00fablico. En segundo t\u00e9rmino, los problemas propios del grupo, fruto de las condiciones en que se desenvuelve nuestro teatro, sin tradici\u00f3n ni secuelas de formaci\u00f3n. Aqu\u00ed se aprende haciendo, y de ah\u00ed se derivan los desniveles que se pueden ver en la actuaci\u00f3n, pero la participaci\u00f3n en el montaje y el mismo desarrollo de \u00e9ste a lo largo de las fundaciones procura subsanarlos. A ello hay que agregar la poca desenvoltura de la mayor\u00eda de las actrices, lo cual motiv\u00f3 que vincul\u00e1ramos a las siete compa\u00f1eras del TLB para s\u00f3lo 3 papeles femeninos. A medida que la pieza se presente, con seguridad adquirir\u00e1n mejor nivel.<\/p>\n
Respecto de los comentarios de la prensa de la oligarqu\u00eda sobre un pretendido abandono del \u201cteatro pol\u00edtico\u201d, Camacho expresa: \u201cPor supuesto que en relaci\u00f3n con el teatro que nosotros hemos hecho y seguiremos haciendo, nacional y popular, Shakespeare es un autor al que debemos asimilar cr\u00edticamente. Si bien sus obras dram\u00e1ticas reflejan de manera genial las condiciones de la Inglaterra de su \u00e9poca, mostrando la corrupci\u00f3n y decadencia de la aristocracia feudal, y recogen las aspiraciones de la burgues\u00eda de entonces, tambi\u00e9n es cierto que \u00e9l fue un cantor de la Corte, consentido de la reina Isabel y del rey Jacobo I, quienes le pagaban para que los divirtiera. Era una expresi\u00f3n de su \u00e9poca, si se quiere aut\u00e9ntica e inigualable, pero precisamente por ello limitada hist\u00f3ricamente. Por lo tanto, la visi\u00f3n de Shakespeare sobre la sociedad resulta, en nuestros d\u00edas, radicalmente diferente de la que tienen los sectores revolucionarios\u201d.<\/p>\n
El director del Teatro Libre, pone de presente refiri\u00e9ndose en concreto a la obra: \u201cEn el caso espec\u00edfico de El Rey Lear es necesario aclarar algunos aspectos. Shakespeare vivi\u00f3 la \u00e9poca de los monarcas absolutos, y esta tragedia ocurre mucho antes, en tiempos de la gestaci\u00f3n de la monarqu\u00eda inglesa, cuando los reyes a\u00fan no ten\u00edan un poder unificado y precisamente luchaban por lograrlo. Sin embargo, Lear no tipifica esta tendencia centralizadora, sino que est\u00e1 colocado a contrapelo de la historia, pues decide repartir sus dominios, lo que se constituye en fuente de sus desgracias. Por otra parte, esta pieza exalta valores francamente regresivos; por ejemplo, respecto de la justicia de los poderosos o de las \u201cbondades\u201d del servilismo, expuestos desde el punto de vista de las clases dominantes y opuestos a las concepciones revolucionarias de las masas. De manera que, para nosotros, la ense\u00f1anza de Shakespeare proviene de sus aportes al arte dram\u00e1tico y en consecuencia montamos el \u2018Lear\u2019 tal y como fue concebido, sin tratar de aprovechar elementos como la visi\u00f3n de la lucha por el Poder o de la disoluci\u00f3n de la familia feudal para hacer referencias \u2018de actualidad\u2019\u201d.<\/p>\n
Finalmente, Camacho precis\u00f3 los objetivos de los camaradas del frente cultural respecto del montaje de El Rey Lear y tambi\u00e9n de su trabajo futuro: \u201cBuscamos dar a conocer a Shakespeare, como motivo de elevaci\u00f3n cultural para los sectores avanzados del pueblo y de superaci\u00f3n de nuestro propio nivel, con el fin de aprender de los artistas del pasado y seguir poniendo nuestras capacidades al servicio de lo nuevo\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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