Porque viene al caso, hemos decidido encabezar este reportaje a Ricardo Camacho y Germ\u00e1n Moure con la siguiente aclaraci\u00f3n del Comit\u00e9 Ejecutivo Central del MOIR, respecto a ciertos ataques burdos y draconianos de los que ha sido v\u00edctima recientemente el Teatro Libre de Bogot\u00e1:<\/p>\n
“Como quiera que la editorial \u00abBandera Roja\u00bb imprimi\u00f3 un compendio de los escritos y pinturas de Clemencia Lucena en justo homenaje a su memoria, pero en \u00e9l, mediante dos llamados de pie de p\u00e1gina, se vitupera al Teatro libre de Bogot\u00e1 y al Son del Pueblo, y pr\u00e1cticamente se los descalifica para seguir realizando cualquier aporte a la nueva cultura del pa\u00eds, por la cual venimos combatiendo con denuedo desde hace m\u00e1s de quince a\u00f1os; y como quiera que tal publicaci\u00f3n parece surgida de alg\u00fan organismo del MOIR, o de alg\u00fan sector del mismo, cabe despejar el equ\u00edvoco y dar a conocer tambi\u00e9n abiertamente que la direcci\u00f3n del Partido, ni ha elaborado, ni ha autorizado, ni comparte el contenido ni la forma de las aludidas acotaciones.<\/p>\n
“En primer t\u00e9rmino, los problemas del arte jam\u00e1s ser\u00e1n resueltos con bendiciones y bastonazos, ni mucho menos a la manera del Parlamento franc\u00e9s, que en sus a\u00f1os mozos ordenaba pintar de amarillo las casas de los traidores para someterlos al desprecio ciudadano. Si en alg\u00fan terreno habremos de hacer gala de nuestro estilo democr\u00e1tico, ese es el del arte. Si en vez de airear el ambiente, lo enrarecemos con diatribas y sentencias irrevocables, impediremos que la discusi\u00f3n fluya y contribuya a descubrir los principios b\u00e1sicos y a corregir las fallas. No olvidemos, de otra parte, que en la actual etapa hist\u00f3rica de Colombia nos hallamos empe\u00f1ados en culminar la revoluci\u00f3n democr\u00e1tica de liberaci\u00f3n nacional, estaci\u00f3n indispensable hacia el socialismo, y que nuestro cometido demanda, por ende, la concurrencia combativa y unificada del noventa por ciento y m\u00e1s de la poblaci\u00f3n. Empero, si nuestra actitud hacia los intelectuales, artistas y cient\u00edficos consiste en tratarlos como a renegados y vendidos porque subsistan diferencias, no s\u00f3lo nos apartaremos inexorablemente de ellos, sino que tampoco conseguiremos aglutinar a la aplastante mayor\u00eda del pueblo. Dentro de los trabajadores del frente cultural \u00fanicamente una \u00ednfima porci\u00f3n se resistir\u00e1 a prestar su concurso a la gesta por la emancipaci\u00f3n nacional y la transformaci\u00f3n revolucionaria de la sociedad colombiana. El resto, estamos convencidos, aportar\u00e1 su valioso contingente a la contienda y enmendar\u00e1 paulatinamente, cuando los tenga, los errores y las ideas retardatarias y anticient\u00edficas.<\/p>\n
“En segundo t\u00e9rmino, el Teatro Libre de Bogot\u00e1 y el Son del Pueblo conforman dos agrupaciones art\u00edsticas que se han distinguido ante todo por sus esfuerzos creadores en pro de una cultura de avanzada y en beneficio de las lides de las grandes masas populares. Ambos conjuntos se encuentran naturalmente en plena evoluci\u00f3n hacia las metas de elevar el nivel y la calidad de sus obras. No obstante, ostentan ya a su favor varias conquistas de renombre, como la concepci\u00f3n y el montaje de \u201cLa Agon\u00eda del Difunto\u201d, escrita por Esteban Navajas, para no citar m\u00e1s que una. Sus m\u00e9ritos son innegables. Su infatigable y perseverante labor de una d\u00e9cada mueve al respeto y nos obliga a respaldarlos fraternalmente. Las observaciones y las cr\u00edticas que en distintos momentos les hemos formulado han partido de la creencia de que sus dirigentes, con Ricardo Camacho a la cabeza, y los dem\u00e1s compa\u00f1eros integrantes de los dos elencos, est\u00e1n siempre receptivos y dispuestos a sopesar cuanto les colabore en sus afanes por impulsar un arte al servicio de la naci\u00f3n, el pueblo y el progreso.<\/p>\n
“En tercer t\u00e9rmino, la posici\u00f3n partidaria en torno a estas materias no ha de reducirse, desde luego, al aplauso y a la tolerancia. Los ricos e inagotables asuntos de la cultura nos han de preocupar constantemente y frente a ellos debemos exponer y defender nuestras miras de clase, radicalmente contrarias a los decadentes y vacuos criterios de las oligarqu\u00edas y el imperialismo. Aunque propugnemos la libertad de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n como un m\u00e9todo insustituible para el buen suceso de las ciencias y las artes, no cejaremos en se\u00f1alar que las unas y las otras han de coadyuvar invariablemente al desarrollo material del pa\u00eds y a la educaci\u00f3n ideol\u00f3gica de los despose\u00eddos y oprimidos. Las expresiones culturales que no apunten a tales objetivos, embellezcan los torvos prop\u00f3sitos de la reacci\u00f3n, envilezcan moralmente a las fuerzas laboriosas, o se queden simplemente en f\u00f3rmulas tan comunes pero tan vac\u00edas como la de promover el \u00abarte por el arte\u00bb, en lugar de apuntalar nuestra lucha, la desquician. Necesitamos forjar nuestras propias armas espirituales a fin de vencer a nuestros enemigos. Precisamos constituir firmes y esclarecidos destacamentos de investigadores y artistas que contiendan y triunfen en la palestra de la cultura. Requerimos de una literatura, de una pintura, de una m\u00fasica, de un teatro, de un cine revolucionarios. Y el Partido ha de trazar sus orientaciones y velar por que dichas tareas se cumplan a satisfacci\u00f3n. En este sentido bien har\u00edamos en parodiar el antiguo aforismo: el arte es demasiado importante para dej\u00e1rselo s\u00f3lo a los artistas”.<\/p>\n
Reportaje a Camacho y Moure
\nEn 1983, el Teatro Libre de Bogot\u00e1 cumpli\u00f3 diez a\u00f1os de existencia. Durante este lapso el grupo ha puesto en escena veinte obras, m\u00e1s de la mitad de ellas colombianas, producidas por miembros de su taller de autores, y ha realizado incontables presentaciones en diversos escenarios del pa\u00eds, desde el Teatro Col\u00f3n de Bogot\u00e1 hasta los tablados de los sindicatos y las esquinas y parques de los barrios populares y las poblaciones. Hasta entonces, sin embargo, su \u00fanica experiencia internacional hab\u00eda sido una gira por Venezuela y la participaci\u00f3n en el II Encuentro Internacional de Teatro de Grupo, en B\u00e9rgamo, Italia, en 1977. Pero entre marzo y junio del a\u00f1o pasado, el TLB llev\u00f3 a cabo una gira que se inici\u00f3 con presentaciones en la Rep\u00fablica Popular China y culmin\u00f3 en Europa, donde recorri\u00f3 Espa\u00f1a, Holanda, Francia. Inglaterra y B\u00e9lgica. En todos estos pa\u00edses dio a conocer “Los Andariegos”, de Jairo An\u00edbal Ni\u00f1o; “Episodios Comuneros”, de Jorge Plata, y “La Agon\u00eda del Difunto”, de Esteban Navajas. Estas obras fueron dirigidas por Ricardo Camacho, Germ\u00e1n Moure y Jorge Plata, y acompa\u00f1adas por dos espect\u00e1culos musicales: el conjunto Son del Pueblo, dirigido por C\u00e9sar Mora y Ricardo de los R\u00edos, y Cantos y Danzas de la Rep\u00fablica de Colombia, con m\u00fasica de Eduardo Carrizosa y coreograf\u00eda de \u00c1lvaro Jos\u00e9 Camacho.<\/p>\n
Tras su regreso, el TLB mont\u00f3 dos nuevas obras: “La Balada del Caf\u00e9 Triste”, adaptaci\u00f3n teatral hecha por el dramaturgo norteamericano Edward Albee de la novela de Carson McCullers, y “A Puerta Cerrada”, de Jean Paul Sartre, dirigida por Germ\u00e1n Moure en trabajo conjunto con el Teatro Nacional.<\/p>\n
TRIBUNA ROJA efectu\u00f3 la siguiente entrevista sobre diversos aspectos del trabajo del TLB con dos de sus directores, Germ\u00e1n Moure y Ricardo Camacho.<\/p>\n
T.R.: Para comenzar, hagamos un balance de la gira.
\nRicardo Camacho: Desde cuando el viaje se planific\u00f3, sab\u00edamos que iba a cerrar un ciclo, el ciclo de nuestro aprendizaje, la etapa de forjar las primeras armas; la gira obr\u00f3 como catalizador del proceso de conformaci\u00f3n del grupo. Esto en cuanto a la evoluci\u00f3n nuestra. En lo referente a la experiencia, aprendimos muchas cosas; en la Rep\u00fablica Popular China tuvimos una muy fraternal recepci\u00f3n y pudimos acercarnos a su movimiento cultural, en muchos aspectos tan diferente al nuestro. En Espa\u00f1a hubo una gran acogida a las obras que presentamos, y en los dem\u00e1s pa\u00edses el idioma no constituy\u00f3 una barrera para la comprensi\u00f3n del mensaje de un teatro como el que llevamos, todav\u00eda en formaci\u00f3n pero muy fresco y con un alto nivel de significaci\u00f3n.<\/p>\n
T.R.: \u00bfQu\u00e9 etapa empiezan ahora ustedes?
\nRicardo Camacho: Un grupo art\u00edstico es cambiante y complejo, est\u00e1 en permanente proceso de transformaci\u00f3n, en una b\u00fasqueda constante. Creo que el artista tiene siempre m\u00e1s preguntas que repuestas, y en cada pregunta se involucra toda la problem\u00e1tica del oficio. El TLB naci\u00f3 del movimiento teatral universitario, en el cual hab\u00eda fundamentalmente activistas. Con estos antecedentes se inici\u00f3 la primera etapa, en la cual luchamos por forjar un grupo distinto, con un estilo peculiar y propio, de car\u00e1cter revolucionario, que se propone contribuir a la creaci\u00f3n de un teatro nacional y arraigarlo en el p\u00fablico. En ese sentido obramos como pioneros, como desbrozadores de caminos. Para ello y para poder existir tuvimos que vencer la dificultad que supone el no tener un espacio, un lugar donde trabajar, un teatro para ensayar, actuar, reunirnos. Eso signific\u00f3 un gran esfuerzo.<\/p>\n
T.R.: \u00bfY luego?
\nRicardo Camacho: Vino entonces la b\u00fasqueda de un repertorio. El registro de su repertorio es lo que identifica a un grupo teatral. Ese tampoco ha sido un camino lineal. Creamos un taller de autores, al cual se vincularon dramaturgos como Jairo An\u00edbal Ni\u00f1o, Esteban Navajas, Jorge Plata y Sebasti\u00e1n Ospina, que ha producido diez obras que buscan recrear en el escenario la vida del pueblo, entre las que debo destacar “La Agon\u00eda del Difunto”, de Navajas. Pero una dramaturgia nacional no se crea de la noche a la ma\u00f1ana, si se quiere producir obras que tengan un alcance universal, ni tampoco puede darse aislada del teatro como g\u00e9nero, como actividad diaria; el dramaturgo tiene que trabajar al calor del oficio teatral, no puede enfrentar el teatro como literatura solamente, sino como espect\u00e1culo, pues esa es su esencia.<\/p>\n
T. R.: \u00bfQu\u00e9 soluci\u00f3n han buscado para esto?
\nRicardo Camacho: Tanto para la producci\u00f3n de obras como para la cualificaci\u00f3n de directores, actores, dise\u00f1adores, m\u00fasicos, escen\u00f3grafos, etc\u00e9tera, buscamos el contacto con el repertorio universal del teatro, dentro del cual hemos enfrentado diversas obras de autores como Shakespeare, don Ram\u00f3n del Valle-Incl\u00e1n, Arthur Miller, Sartre y Albee. Estas obras constituyen una verdadera escuela, nos han ense\u00f1ado una gran cantidad de cosas. Y es que el conocimiento en el teatro no puede ser libresco, meramente intelectual, sino a trav\u00e9s de la puesta en escena. As\u00ed lo venimos aprendiendo, aunque nos falte mucho trecho por recorrer.<\/p>\n
T. R.: \u00bfSe ha abandonado, entonces, la producci\u00f3n de obras nacionales?
\nRicardo Camacho: De ninguna manera. Durante esta etapa el grupo mantuvo en escena “La Agon\u00eda del Difunto” y mont\u00f3 “Los Andariegos”, de Jairo An\u00edbal Ni\u00f1o, y “Episodios Comuneros”, una obra de Jorge Plata que fue presentada en toda la regi\u00f3n comunera y en diversos barrios de Bogot\u00e1.<\/p>\n
T.R.: Pero es que en algunos medios, por ejemplo en “El Tiempo”, se ha dicho que “por fin el TLB dej\u00f3 de hacer proselitismo y se dedic\u00f3 al verdadero teatro”…
\nRicardo Camacho: Yo creo que el acceso a Shakespeare y a las m\u00e1s altas expresiones del teatro y del arte universales forma parte de las aspiraciones culturales de un pueblo. El hecho de que un grupo recree en nuestras circunstancias concretas una obra de estas, produce su arraigo entre el p\u00fablico y desarrolla igualmente a sus integrantes. En vez de dejar de lado la producci\u00f3n de obras nacionales, la estimula. Por ejemplo, Jorge Plata est\u00e1 terminando una pieza titulada “Un muro en el jard\u00edn” que, de seguro, luego de su estreno en Par\u00eds, ser\u00e1 un acontecimiento de la mayor importancia para el teatro colombiano. Por otra parte, nosotros trabajamos en diversos frentes; hacemos teatro callejero, en ciertos momentos teatro agitacional. La gente que escribe para el grupo no ha dejado de salir a buscar sus temas, su lenguaje, su colorido, en la rica realidad del pa\u00eds.<\/p>\n
T.R.: Entonces, \u00bfcon qu\u00e9 criterio escogen sus obras?
\nRicardo Camacho: La respuesta no puede ser directa. Ya hablamos de las etapas por las cuales ha pasado el grupo, que inciden en esto. Pero tambi\u00e9n es preciso tener en cuenta la situaci\u00f3n del teatro en Colombia. S\u00f3lo de treinta a\u00f1os para ac\u00e1 se ha cultivado un drama moderno en el pa\u00eds; antes no hab\u00eda m\u00e1s que un costumbrismo carente de inter\u00e9s, sin peso alguno en la vida cultural. Y el teatro no es obra de una sola persona, como la literatura o la pintura, sino de equipos de trabajo colectivo con m\u00faltiples disciplinas, con requisitos de muy diversa \u00edndole, desde lo material hasta lo intelectual. Y en nuestro medio, a pesar de tener 26 millones de habitantes s\u00f3lo existen 60 actores profesionales. Ning\u00fan dramaturgo, ning\u00fan actor, ning\u00fan director, vive de su oficio. En Bogot\u00e1 escasamente hay 5 salas, para 5 \u00f3 m\u00e1s millones de habitantes, y la que con m\u00e1s butacas cuenta es la del Teatro Nacional, con 351. Pensemos que en Buenos Aires, durante los a\u00f1os 60, hab\u00eda cien teatros experimentales, sin contar los comerciales, y que en M\u00e9xico existen 60 locales, s\u00f3lo entre estos \u00faltimos.<\/p>\n
Entonces la pol\u00edtica de la selecci\u00f3n de nuestro repertorio no puede ser r\u00edgida, establecida. Tiene que ver con la situaci\u00f3n del grupo, con el p\u00fablico, con las posibilidades materiales, con las expectativas de actores y directores, etc\u00e9tera. En esto hay muchas mediaciones, sobre todo en un pa\u00eds con tan poco teatro, donde la cultura es perseguida, donde el gobierno no destina dinero para el arte, con excepci\u00f3n de las veladas palaciegas.<\/p>\n
T.R.: La b\u00fasqueda de profesionalismo, \u00bfs\u00ed ha influido en la calidad de sus montajes y producciones?
\nGerm\u00e1n .Moure: Claro que s\u00ed. Nos hemos enfrentado a obras de probado nivel, que son un desaf\u00edo para cualquier actor o director. El haberlo resuelto incide en la superaci\u00f3n profesional, e implica un esfuerzo y un detenido estudio. Estudio de la historia, del momento social, cultural, econ\u00f3mico en que se escribi\u00f3 cada texto; estudio de la evoluci\u00f3n de diferentes artes; estudio del teatro, de sus caracter\u00edsticas y de su evoluci\u00f3n. As\u00ed y s\u00f3lo as\u00ed pueden superarse la improvisaci\u00f3n y el inmediatismo, vicios de nuestros medios culturales. Lo cierto es que a partir del montaje de “El Rey Lear” nuestros actores son mejores. Ahora, adem\u00e1s, no duramos un a\u00f1o en cada montaje; podemos hacerlo en dos o tres meses; hemos trabajado en asocio con artistas de reconocida calidad, y conformamos un equipo calificado.<\/p>\n
Ricardo Camacho: Exactamente. La b\u00fasqueda del profesionalismo, o, en otras palabras, de la calidad, es para interesar a las masas, para hacer que sientan necesidad del teatro, para que lo busquen y lo disfruten, lo sientan como una necesidad. Es una larga tarea para el movimiento teatral.<\/p>\n
T.R.: \u00bfY c\u00f3mo compagina eso con los ideales revolucionarios del TLB?
\nRicardo Camacho: Hace mucho tiempo ya que Mao Tsetung aclar\u00f3 que hab\u00eda arte de agitaci\u00f3n, de popularizaci\u00f3n, y arte de elevaci\u00f3n, el cual supone un cierto grado de desarrollo est\u00e9tico, pol\u00edtico y cultural. Pues bien, lo que hemos hecho recientemente es un arte de elevaci\u00f3n.<\/p>\n
T.R.: \u00bfPara qu\u00e9 creen ustedes que sirven las obras de un Sartre o un Albee en Colombia, hoy?
\nRicardo Camacho: Yo creo que enriquecen, que ampl\u00edan el espectro cultural de quien las ve. Educan su sensibilidad, lo hacen pensar, lo ponen a debatir, suscitan pol\u00e9mica, obligan a formularse preguntas. Eso va m\u00e1s all\u00e1 del efecto inmediato. A prop\u00f3sito Lenin, cuando en una carta a In\u00e9s Armand le plante\u00f3 su inter\u00e9s por escribir un ensayo sobre “c\u00f3mo un amor puro, fuera del matrimonio, es mejor que besos impuros dentro de un matrimonio desavenido”, le contest\u00f3 que se trataba m\u00e1s de un tema del arte que de la sociolog\u00eda, la pol\u00edtica o el ensayo. Y as\u00ed nuestro teatro no analiza categor\u00edas generales, sino que toma a cada ser humano como entidad \u00fanica, irrepetible, individual. Esto ayuda a sensibilizar, un tema sobre el cual escribieron mucho Marx y Engels. No se trata de ver su utilidad pol\u00edtica inmediata; los artistas revolucionarios no podemos tomar s\u00f3lo los versos de intenci\u00f3n pol\u00edtica de Neruda, tambi\u00e9n su poes\u00eda de amor. Nuestro deber es apropiarnos de lo mejor del patrimonio cultural de la humanidad. El arte de agitaci\u00f3n, que hacemos y defendemos, no puede ser nuestra \u00fanica labor. Por el contrario, tenemos que asumir nuestro oficio, tenemos que alcanzar una cumbre, especialmente en un pa\u00eds en el cual el arte y la literatura son como flores ex\u00f3ticas. Somos conscientes de que se trata de un tema pol\u00e9mico y nos interesa el debate, pero nuestros argumentos principales est\u00e1n en nuestras obras, en nuestro trabajo.<\/p>\n
Germ\u00e1n Moure: Tambi\u00e9n son obras revolucionarias porque nos sacan del provincialismo, de nacionalismos estrechos como el de la Gruta Simb\u00f3lica y dem\u00e1s cen\u00e1culos que ni se proyectan hacia afuera ni asimilan nada. Estas piezas tienen un valor actual; es necesario verlas para constatarlo. Y bien podr\u00edan contribuir a la conformaci\u00f3n de una cr\u00edtica teatral, otra de las disciplinas que a\u00fan no se han desarrollado en Colombia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Porque viene al caso, hemos decidido encabezar este reportaje a Ricardo Camacho y Germ\u00e1n Moure con la siguiente aclaraci\u00f3n del Comit\u00e9 Ejecutivo Central del MOIR, respecto a ciertos ataques burdos y draconianos de los que ha sido v\u00edctima recientemente el Teatro Libre de Bogot\u00e1: “Como quiera que la editorial \u00abBandera Roja\u00bb imprimi\u00f3 un compendio de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[178],"tags":[],"class_list":["post-20420","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tribuna-roja-no-47-bogota-febrero-de-1984"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack-related-posts":[{"id":21275,"url":"https:\/\/moir.com.co\/web\/periodistas-premian-al-teatro-libre\/","url_meta":{"origin":20420,"position":0},"title":"PERIODISTAS PREMIAN AL TEATRO LIBRE","author":"admin","date":"febrero 16, 2009","format":false,"excerpt":"El pasado mes de diciembre, la Asociaci\u00f3n de Periodistas del Espect\u00e1culo, APE, otorg\u00f3 por segunda vez consecutiva su premio anual del arte esc\u00e9nico al Teatro Libre de Bogot\u00e1. 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