{"id":17513,"date":"2019-05-21T20:38:50","date_gmt":"2019-05-21T20:38:50","guid":{"rendered":"https:\/\/moir.org.co\/web\/?p=17513"},"modified":"2019-05-21T20:38:50","modified_gmt":"2019-05-21T20:38:50","slug":"leonardo-da-vinci-vive-y-sigue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/moir.com.co\/web\/leonardo-da-vinci-vive-y-sigue\/","title":{"rendered":"Leonardo Da Vinci, vive y sigue"},"content":{"rendered":"

\u00c1lvaro Medina, El Tiempo (Lecturas Dominicales), 10 de mayo de 2019<\/strong><\/p>\n

A 500 a\u00f1os de la muerte del genio florentino, su vida y obra siguen impactando hasta el d\u00eda de hoy.<\/em><\/p>\n

LEONARDO ENCARN\u00d3 el esp\u00edritu renacentista en su grado m\u00e1ximo, porque supo trasegar con conocimiento y propiedad en disciplinas muy diversas. Si Miguel \u00c1ngel se distingui\u00f3 por haber sido pintor, escultor, arquitecto y poeta, Da Vinci fue todo esto y mucho m\u00e1s: ingeniero civil, ingeniero mec\u00e1nico, ingeniero hidr\u00e1ulico, urbanista, astr\u00f3nomo, f\u00edsico, paleont\u00f3logo, bot\u00e1nico, anatomista, escritor, m\u00fasico e inventor. En cada aventura de su ingenio se destac\u00f3 como un creador de imaginaci\u00f3n feraz, por lo que constituye una cumbre intelectual sin par en la historia de la humanidad.<\/p>\n

El Alto Renacimiento fue la era que hizo que la Naturaleza escrita con may\u00fascula pasara, con toda su materialidad, al centro de las preocupaciones de las mentes m\u00e1s despiertas; la Naturaleza, es decir, la flora y la fauna, el cuerpo humano y los astros, los flujos de las aguas en los r\u00edos y las incidencias de las aglomeraciones urbanas en la higiene y la salud, la \u00f3ptica y la mec\u00e1nica, etc., retos y problemas que ocuparon a Leonardo.<\/p>\n

Observar la Naturaleza, estudiar sus comportamientos, desentra\u00f1ar sus leyes y aplicar esas leyes con sentido pr\u00e1ctico para ahorrar energ\u00eda y hacer m\u00e1s vivible el mundo, fue su obsesi\u00f3n fundamental, adelant\u00e1ndose a Galileo, Leibniz y Newton. Solo que sus trabajos de ingenio no tuvieron repercusiones inmediatas, dejando hu\u00e9rfanas, o casi hu\u00e9rfanas, las disciplinas en las que investig\u00f3\u00a0con resultados sorprendentes. De all\u00ed que su fama quedara confinada al \u00e1mbito del arte. Pero \u00bfpor qu\u00e9 no trascendi\u00f3 si una buena cantidad de sus aportes eran s\u00f3lidos y pr\u00e1cticos?<\/p>\n

Las reflexiones del Leonardo pintor nos explican su actitud ante lo que hizo en otros \u00e1mbitos. \u201cEl pintor imita la Naturaleza y rivaliza con ella\u201d, escribi\u00f3 en su\u00a0Tratado de la pintura,<\/em>\u00a0publicado en 1651, ciento treinta y dos a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte. Esta brev\u00edsima y reveladora frase contiene dos ideas b\u00e1sicas: a) la de imitar lo que el ojo ve, una obsesi\u00f3n o meta que persiguieron los pintores italianos nacidos entre los siglos XIII y XV; b) la de rivalizar o competir con los fen\u00f3menos observables, la preocupaci\u00f3n central de Leonardo.<\/p>\n

Imitar la Naturaleza
\nSi sumerios, acadios, persas y egipcios representaron la Naturaleza en sus artes figurativas, los griegos cl\u00e1sicos fueron los primeros en imitarla a cabalidad y de modo sistem\u00e1tico. El escultor griego estudi\u00f3 la anatom\u00eda humana y la llev\u00f3 con pericia al m\u00e1rmol, idealiz\u00e1ndola, pero no falsific\u00e1ndola. Model\u00f3, as\u00ed, un canon de belleza basado en la sensualidad que sigue vigente.<\/p>\n

La Edad Media le dio la espalda a la sensualidad, porque el cristianismo era espiritualista, de modo que las artes figurativas viraron hacia la geometr\u00eda y la abstracci\u00f3n del arte bizantino. Entre sint\u00e9ticas y esquem\u00e1ticas, por partir de un ideal sagrado y no de humanas contingencias, son las esculturas y pinturas de un estilo generalizado como el rom\u00e1nico, y las ilustraciones de los c\u00f3dices concebidos en estilos particulares como el visigodo, el carolingio, el anglosaj\u00f3n, etc.<\/p>\n

El retorno a la materialidad, desde\u00f1ada por los te\u00f3logos medievales, comenz\u00f3 con Cimabue y Duccio, los pintores que se preocuparon por plasmar el volumen que tiene todo cuerpo; sigui\u00f3 con Giotto, que situ\u00f3 los cuerpos en el espacio tridimensional; lo ampli\u00f3 Brunelleschi, a quien le debemos el tratado de perspectiva; culmin\u00f3 con Leonardo, que introdujo el\u00a0sfumato\u00a0<\/em>o recurso que define la mayor o menor visibilidad de todo objeto, bas\u00e1ndose en el principio de que la atm\u00f3sfera es opaca y la nitidez depende de la distancia que hay entre la retina y el objeto que miremos.<\/p>\n

Con Leonardo, la pintura gan\u00f3 en verismo. A sus logros contribuy\u00f3 la invenci\u00f3n del \u00f3leo en los Pa\u00edses Bajos, por ser d\u00factil, brillante y de secado lento, lo que permit\u00eda colorear, corregir y afinar sutilezas, algo que la pintura al temple no permite. \u201cEl pintor har\u00e1 obra de poco valor si tiene por maestra la pintura de otro\u201d, plante\u00f3 Da Vinci. Se refer\u00eda a las formas. Por eso critic\u00f3 a los imitadores de Giotto, pero tal parece que llev\u00f3 el planteamiento al plano de la t\u00e9cnica y elabor\u00f3 aglomerantes de receta propia, en busca de nuevos resultados.<\/p>\n

En\u00a0Vidas<\/em>, de 1550, Vasari cuenta que en el mural que le encargaron para el palazzo Vecchio de Florencia, Leonardo pens\u00f3 \u201cque pod\u00eda pintar al \u00f3leo en la pared\u201d; en consecuencia, \u201chizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro que cuando empez\u00f3 su pintura, esta empez\u00f3 a chorrear\u201d y \u201cabandon\u00f3 la tarea, viendo el trabajo arruinado\u201d. Vasari precisa que Leonardo \u201cefectu\u00f3 curiosos experimentos en busca de aceites para pintar, y de barnices para conservar las obras pintadas\u201d; menciona, incluso, una Virgen y el Ni\u00f1o, \u201cmuy deteriorado, sea por negligencia o por causa de\u00a0numerosas\u00a0<\/em>y\u00a0caprichosas<\/em>\u00a0mezclas de preparaciones y colores\u201d.<\/p>\n

Cuando Vasari asegura que sus mezclas fueron numerosas, se refiere al investigador dedicado a encontrar cosas nuevas. Pero cuando las tilda de\u00a0caprichosas<\/em>, dado que Vasari tambi\u00e9n fue pintor, nos da la pista para entender que el gran maestro del Renacimiento no fue capaz de penetrar en los arcanos de la qu\u00edmica, una disciplina que a\u00fan carec\u00eda de las herramientas necesarias para superar la intuitiva etapa de la alquimia, dado que la interacci\u00f3n de mol\u00e9culas y \u00e1tomos no es visible a simple vista.<\/p>\n

Rivalizar con la Naturaleza
\nLa mayor parte de las propuestas y soluciones pr\u00e1cticas de Leonardo no trascendieron sino siglos despu\u00e9s, cuando sus c\u00f3dices o cuadernos de dibujos y apuntes comenzaron a ser impresos y estudiados. De haber sido publicados en vida del autor, la revoluci\u00f3n industrial se habr\u00eda anticipado de modo significativo y la cuna estar\u00eda probablemente en Italia, no en Inglaterra.<\/p>\n

La idea de rivalizar con la Naturaleza ha sido clave desde el Siglo de las Luces, el XVIII, gracias a la publicaci\u00f3n de obras como la\u00a0L\u2019Encyclop\u00e9die\u00a0<\/em>de Diderot y D\u2019Alembert. Que Leonardo fue un adelantado lo revela su estudio sobre el vuelo de los p\u00e1jaros, una incursi\u00f3n en el campo de la f\u00edsica que le permiti\u00f3 formular los principios de una m\u00e1quina voladora. Sus estudios de anatom\u00eda comparada, por otra parte, fueron previos a los de la famosa\u00a0Fabrica\u00a0<\/em>de Andrea Vesalius (1543), dibujado por el flamenco Johannes Stephanus de Calcar, el manual que revolucion\u00f3 los estudios de la medicina. Para Leonardo, rivalizar significaba desentra\u00f1ar las leyes naturales, para aplicarlas con sentido pr\u00e1ctico a las necesidades que tenemos. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 no dio a conocer sus descubrimientos e invenciones oportunamente? La respuesta que se da a continuaci\u00f3n presenta un lado especulativo y otro objetivo. El especulativo afirma que dej\u00f3 tantas obras inconclusas, lo mismo pict\u00f3ricas que ingenieriles o cient\u00edficas, por las interrupciones a que lo somet\u00edan los poderosos que lo contrataban, de los que recib\u00eda encargos nuevos cuando no hab\u00eda concluido los que ten\u00eda entre manos. Se sabe que Leonardo acarici\u00f3 la posibilidad de organizar y publicar en libros algunos de sus hallazgos, pero nunca tuvo el tiempo de llevarla a cabo.<\/p>\n

La respuesta objetiva a la no divulgaci\u00f3n de sus invenciones, algunas sin un sentido verdaderamente pr\u00e1ctico en esos tiempos, caso del paraca\u00eddas, tiene nombre: la Inquisici\u00f3n. Como Giordano Bruno, Kepler, Cop\u00e9rnico y Galileo, Leonardo da Vinci era un creyente empe\u00f1ado en arrancarle a la Naturaleza sus secretos, pero la Iglesia era hostil a la ciencia emp\u00edrica. Aunque acusado y condenado por nigromante, el m\u00e9dico y alquimista Pietro d\u2019Abano, por ejemplo, fue enjuiciado por la Iglesia antes del nacimiento de Leonardo, por ser un racionalista que sacaba conclusiones de la observaci\u00f3n objetiva, bas\u00e1ndose en la experiencia y no en la fe, un m\u00e9todo surgido del empirismo inteligible que Leonardo domin\u00f3 casi que a la perfecci\u00f3n. Se comprende, entonces, que se cuidara de las reacciones que sus ideas pod\u00edan generar en la jerarqu\u00eda eclesi\u00e1stica.<\/p>\n

El hombre y el artista
\nSeg\u00fan Vasari, a quien le debemos la primera biograf\u00eda del pintor, Leonardo da Vinci \u201cpod\u00eda cantar e improvisar divinamente\u201d, sab\u00eda argumentar y convencer, por lo que su \u201cconversaci\u00f3n encantadora ganaba todos los corazones\u201d. Amaba de tal modo a los animales que iba a los mercados de p\u00e1jaros, los \u201cpon\u00eda en libertad, y luego pagaba al vendedor el precio exigido\u201d. Fue, adem\u00e1s, \u201cel mejor improvisador de versos\u201d. Requerido por un prior porque no terminaba una obra que le hab\u00eda encargado, \u201cle explic\u00f3 c\u00f3mo los hombres de genio est\u00e1n en realidad haciendo lo m\u00e1s importante cuando menos trabajan, puesto que est\u00e1n meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con las manos\u201d.<\/p>\n

La \u00faltima cita nos revela al pensador. De all\u00ed que planteara que la pintura exige un \u201cdiscurso mental\u201d, es decir, un concepto, y asegurara lo que sigue: \u201cEl pintor\u00a0que retrata por pr\u00e1ctica y a ojo, sin razonar lo que hace, es como un espejo que reproduce las cosas que se le ponen por delante, sin comprenderlas\u201d. Los artistas visuales hab\u00edan empezado a repensar los significados y mensajes que pod\u00edan tratar, pasando de expresar los anhelos o ideales del cliente a expresar los propios. Este giro origin\u00f3 la discrepancia de Leonardo con los frailes de la Orden de San Francisco que le comisionaron la primera versi\u00f3n de\u00a0La Virgen de las Rocas.\u00a0<\/em><\/p>\n

El\u00a0Tratado de la pintura<\/em>\u00a0no es un manual de consejos t\u00e9cnicos, aunque contiene algunos, sino de orientaciones conceptuales. \u00bfC\u00f3mo debe concebir el pintor sus cuadros? Leonardo se hizo la pregunta, les formul\u00f3 cr\u00edticas a ciertas pr\u00e1cticas de las generaciones anteriores y conden\u00f3 maneras propias del per\u00edodo medieval. En contraste, manifest\u00f3 su admiraci\u00f3n por Masaccio (1401-1428), un pintor de escenas urbanas, notable por saber armar grupos y aglomeraciones con una naturalidad gestual que linda con la espontaneidad.<\/p>\n

Porque no quiso imitar al maestro que admiraba, Leonardo prefiri\u00f3 las escenas arregladas. Sus personajes asumen poses que sugieren mensajes secretos. Hay una s\u00edgnica en esa gestualidad, pero carecemos del glosario que nos permita desentra\u00f1ar los significados exactos. \u00bfQu\u00e9 gui\u00f1o env\u00eda el brazo iluminado del\u00a0San Juan Bautista,\u00a0<\/em>rematado por el dedo \u00edndice que apunta hacia arriba? \u00bfEl reconocimiento de un Dios que habita los cielos, o esto y algo m\u00e1s, dado que se trata de un desnudo masculino de sonrisa mundana, envuelto en sombras?<\/p>\n

En ninguna de las pinturas de tema religioso, sin embargo, las figuras fueron concebidas dentro del recogimiento, el respeto y la veneraci\u00f3n ceremoniales, de rigor en la iconograf\u00eda de iglesias y conventos, presente en Mantegna, Piero della Francesca, Bellini y Rafael, incluso en el Bautismo de Cristo que, en su per\u00edodo de formaci\u00f3n, Leonado le ayud\u00f3 a pintar a Verrocchio, su maestro. En La \u00faltima cena, los disc\u00edpulos murmuran o discuten entre ellos y solo Jes\u00fas tiene una actitud de meditaci\u00f3n contemplativa.<\/p>\n

En\u00a0La Anunciaci\u00f3n<\/em>, de la Galer\u00eda de los Uffizi, Mar\u00eda es una joven lectora que viste lujosamente. Sin dignarse a abandonar la silla que ocupa, suspende la lectura y mira sorprendida, pero de igual a igual, al \u00e1ngel que llega. La luz solar es tan intensa que el conjunto se vuelve un episodio de vida cotidiana y no algo sobrenatural. Es distinto el caso de\u00a0La Anunciaci\u00f3n<\/em>\u00a0de Lorenzo di Credi que posee el Louvre, en la que se cree intervino Leonardo. En este cuadro, Mar\u00eda se arrodilla con humildad delante de ese ente superior que es el \u00e1ngel, junta las manos en se\u00f1al de veneraci\u00f3n y baja la vista. La luz mitigada le da al conjunto el car\u00e1cter intimista y espiritual que conviene al tema, el detalle que confirmar\u00eda que Leonardo no tiene nada que ver con esta tabla, por lo dem\u00e1s, poco notable.<\/p>\n

 <\/p>\n

Cinco pinturas de tema mariano salidas del pincel de Da Vinci (La Virgen, el Ni\u00f1o y Santa Ana<\/em>, del Louvre, la\u00a0Madona\u00a0<\/em>del Ermitage, la de la Alte Pinakothek, y las dos versiones de\u00a0La Virgen de las Rocas)<\/em>\u00a0presentan instantes de solaz en los que una bella madre juega con el hijo, sin ning\u00fan detalle de fervor, cosa que no ocurre en las madonas de Bellini, un maestro que representaba a Mar\u00eda como la Madre de Dios, de all\u00ed el hieratismo y la solemnidad religiosas que vemos en sus cuadros.<\/p>\n

Si el\u00a0San Juan Bautista<\/em>\u00a0de Leonardo resulta ser tan mundano como su\u00a0Baco<\/em>, en\u00a0La adoraci\u00f3n de los mago<\/em>s vemos genuflexiones de saludo al Ni\u00f1o Dios, pero no \u00e9xtasis. Nada extra\u00f1o. Se hab\u00eda abierto una era en lo que hace a los temas sacados de los Evangelios, como puede verse en la mundanidad de pintores de las generaciones siguientes como Tiziano, Tintoretto y Veron\u00e9s, que no solo desarrollaron temas religiosos con un sentido secular, sino que, como protagonistas del esp\u00edritu de libertad que se impon\u00eda, llevaron a sus lienzos temas de la antig\u00fcedad pagana, viraje de calibre al que Leonardo contribuy\u00f3 con su\u00a0Baco<\/em>. La espiritualidad medieval hab\u00eda quedado atr\u00e1s, d\u00e1ndole alas a la investigaci\u00f3n cient\u00edfica practicada por Leonardo, raz\u00f3n de m\u00e1s para que la Inquisici\u00f3n se endureciera.<\/p>\n

La po\u00e9tica del misterio
\nLeonardo da Vinci fue un pintor dado a sugerir, no a revelar. Por eso escribi\u00f3 en su\u00a0Tratado<\/em>: \u201cEl pintor que desee ser universal, y agradar a diversos pareceres, har\u00e1 que en una sola composici\u00f3n haya masas muy oscuras, y mucha dulzura en las sombras; pero cuidado de que se advierta bien la raz\u00f3n y causa de ellas\u201d. Podemos asociar la sugerencia de \u201cagradar a diversos pareceres\u201d a la de satisfacer a p\u00fablicos de sensibilidades distintas. En cuanto al consejo de ocultar a qu\u00e9 l\u00f3gica obedece la disposici\u00f3n de luces y sombras, la formulaci\u00f3n es la de un Leonardo convencido de que el pintor debe introducir misterios en su po\u00e9tica.<\/p>\n

La pintura que se ajusta a la cita anterior es\u00a0La Virgen de las Rocas\u00a0<\/em>en sus dos versiones, la del Louvre y la de la National Gallery de Londres. Si se comparan, la del Louvre es m\u00e1s luminosa, las figuras de Juan y el Ni\u00f1o Jes\u00fas est\u00e1n mejor proporcionadas y la gestualidad es humana. En contraste, la de la National es m\u00e1s dram\u00e1tica y densa, ya que las sombras de rostros y cuerpos fueron acentuadas. El pintor hab\u00eda sido preciso al ense\u00f1ar \u201cque, si la figura se ha de colocar en el campo, deber\u00e1 estar rodeada de mucha luz\u201d. Pues bien, la atm\u00f3sfera es penumbrosa en ambos cuadros, pero las figuras est\u00e1n muy bien iluminadas. A partir de esta observaci\u00f3n, consideremos la reflexi\u00f3n subtitulada \u201cDefectos del pintor que hace en su casa el estudio de figura con luz determinada, y luego la coloca en el campo a luz abierta\u201d, una discrepancia que lleva a introducir \u201creflejos en donde de ning\u00fan modo los puede haber\u201d.<\/p>\n

Mar\u00eda, en\u00a0La Virgen de las Rocas,<\/em>\u00a0se halla a la entrada de una gruta de fondo y techo horadados. Se puede especular que el estudio previo de Leonardo, hecho en un recinto con una determinada incidencia de luz, qued\u00f3 situado en el campo, y que el maestro tuvo el acierto de neutralizar la discrepancia lum\u00ednica cerrando el entorno, apelando a un arreglo escenogr\u00e1fico absolutamente original. En la versi\u00f3n del Louvre, pint\u00f3 la luz de la media tarde; en la de la National, la iluminaci\u00f3n mortecina del crep\u00fasculo; en ambas, combin\u00f3 sombras suaves y espesas al moldear las rocas, un recurso dram\u00e1tico y de gran eficacia pl\u00e1stica. En la primera versi\u00f3n, la del Louvre, suprimi\u00f3 el techo rocoso y dej\u00f3 el grupo central a cielo abierto, justificando as\u00ed la mayor luminosidad de las figuras.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 suprimi\u00f3 Da Vinci, en la primera, atributos tradicionales tales como el halo de las figuras sagradas y la cruz en las manos de Juan? \u00bfPor qu\u00e9 las alas del \u00e1ngel se confunden con la tect\u00f3nica de las rocas, implicando la presencia de un ser terrenal y no celestial? \u00bfPor qu\u00e9 tanta oscuridad si se trataba de exaltar un instante tenido por trascendental y luminoso como es el posible encuentro, en la ni\u00f1ez, de Juan y Jes\u00fas?<\/p>\n

Recordemos que combinar \u201cmasas muy oscuras\u201d y \u201cdulzura en las sombras\u201d deb\u00eda hacerse sin que se advirtiera \u201cla raz\u00f3n y causa de ellas\u201d. Recordemos tambi\u00e9n que este gran maestro tambi\u00e9n escribi\u00f3 que \u201cla pintura es una poes\u00eda muda\u201d. Leonardo da Vinci pintaba con la imaginaci\u00f3n, la fantas\u00eda, la sensibilidad y la profundidad de buen poeta. Y la buena poes\u00eda, agreguemos para concluir, debe ser una urdimbre de misterios y arcanos que estremezcan.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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